அவளைப் பாருங்கள், அவளுக்கு ஆதரவளிக்கவும்: கலை உலகத்தை மறுவரையறை செய்யும் ஐந்து நவீன கருப்பு பெண் கலைஞர்கள்

இந்த தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பற்றி மேலும் அறிக.

வழங்கியவர்நாஷியா பேக்கர்ஜூன் 15, 2020 விளம்பரம் சேமி மேலும்

கறுப்பின சமூகத்தை கொண்டாடுவதற்கும் க oring ரவிப்பதற்கும் உள்ள முக்கியத்துவம் குறித்த விழிப்புணர்வு உலகம் முழுவதும் பரவி வருகிறது, குறிப்பாக கலைத்துறை, பார்க்க வேண்டிய ஒரு துறையாகும். பாராட்டுக்குத் தகுதியான மிகவும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள்-இப்போது மற்றும் எப்போதும்-கருப்பு பெண் தயாரிப்பாளர்கள். இங்கே, ஐந்து நவீன கலைஞர்களின் பயணங்களையும் பணியையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஒவ்வொன்றும் கண்காட்சி-தகுதியான துண்டுகளை உருவாக்கும் போது, ​​இந்த பெண்கள் விளக்கமளித்தல், ஓவியம், இழை மற்றும் பீங்கான் கலை போன்ற பல்வேறு ஊடகங்களில் பணியாற்றுவதை நீங்கள் காண்பீர்கள். அவர்களின் பிரமிக்க வைக்கும் துண்டுகள் சிக்கலான முறையில் ஒன்றிணைக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு கலைஞரின் பின்னணியில் உள்ள கதையும் அவர்களின் வாழ்க்கையின் வேலையும் உங்கள் ஆதரவைக் காண்பிப்பதற்கும், உங்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் துண்டுகளில் ஒன்றை உங்கள் சொந்த இடத்தில் சேர்க்கவும் இன்னும் பல காரணங்களை உருவாக்குகிறது.

பிசா பட்லர் மற்றும் கலைப்படைப்பு பிசா பட்லர் மற்றும் கலைப்படைப்புகடன்: போலு கபடெபோ / கிளாரி ஆலிவர் கேலரி

தொடர்புடையது: இப்போது மற்றும் எப்போதும் ஆதரிக்க 15 கருப்பு சொந்தமான வீடு மற்றும் ஜவுளி வணிகங்கள்





கட் பட்லர்

கட் பட்லர் , மேலே உள்ள படம், ஒரு இழை கலைஞர் கறுப்பின சமூகத்தை உள்ளடக்கிய அவரது பணி எல்லா இடங்களிலும் இடம்பெறுகிறது அமெரிக்க வரலாற்றின் ஸ்மித்சோனியன் அருங்காட்சியகம் க்கு சிகாகோவின் கலை நிறுவனம் , ஆனால் கலை வடிவத்தில் இறங்குவதற்கான காரணம் வீட்டிலேயே தொடங்கியது. 'நான் தைத்த மக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவன்; என் பாட்டி, அம்மா மற்றும் அவரது ஆறு சகோதரிகளும் தைக்கத் தெரிந்தவர்கள், 'என்று அவர் கூறுகிறார். அவரது குடும்பத்தின் கானா பாரம்பரியம் மற்றும் மொராக்கோவிலிருந்து நியூ ஜெர்சி வரையிலான சர்வதேச பயணங்கள் உலகைப் பார்க்க அனுமதித்தன, அதே போல் ஃபேஷன் பத்திரிகைகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களும். அவளுடைய பெரியவர்களிடமிருந்து ஈர்க்கப்பட்டு & apos; உலகளாவிய அனுபவங்கள் மற்றும் ஊசி வேலைகளுடனான உறவுகள், பிசா கல்லூரியில் பேஷன் மற்றும் தையல் ஆகியவற்றைத் தேர்வு செய்தார். தனது வாழ்க்கையை மாற்றியமைத்த ஒரு பகுதியை உருவாக்கியபின், அவர் தனது கலை-கலை ஊடகமாக குயில்டிங்கைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவரது தாத்தா பாட்டிகளின் உருவப்படம். இன்று, பிசா தனது குடும்பத் தையலைத் தொடர்கிறார் மற்றும் குயில்களை உருவாக்குவதன் மூலம் தனது வேர்களுடன் இணைகிறார், இது முக்கியமாக ஆப்பிரிக்க துணிகளை கென்டே துணி மற்றும் கானாவில் நன்கு அறியப்பட்ட மெழுகு அச்சிடப்பட்ட துணி போன்றவற்றை உருவாக்குகிறது.

ஒரு தனிப்பட்ட பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​பிசா ஒரு விண்டேஜ் புகைப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கி, பின்னர் தனது பொருள் மற்றும் அப்போஸின் பரம்பரை மற்றும் வரலாற்றைக் குறிக்க விரும்பிய ஆப்பிரிக்க துணியைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறார். ஒவ்வொரு பகுதியையும் உருவாக்கத் தேவையான கால அளவு மாறுபடும் போது, ​​பொதுவாக ஒரு துண்டுக்கு துணியை வெட்டி ஒழுங்கமைக்க சராசரியாக 150 மணிநேரம் ஆகும். ஆனால் எல்லாவற்றையும் சொல்லி முடித்தவுடன், அவளுடைய முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு கறுப்பு வாழ்க்கையின் பிரதிநிதித்துவம், கொண்டாட்டம் மற்றும் உறுதிப்படுத்தல் ஆகும். 'நாங்கள் உண்மையில் யார் என்பதை உலகுக்கு காட்ட விரும்புகிறேன்; நாங்கள் கிருபை, கண்ணியம், பெருமை, அன்பு கொண்டவர்கள் 'என்று அவர் கூறுகிறார். 'நாங்கள் அழகாக இருக்கிறோம், நாங்கள் வாழ தகுதியற்ற மனிதர்கள்; நாங்கள் மரியாதைக்கு தகுதியானவர்கள். எனது உருவங்களைப் பார்க்கும்போது மக்கள் ஒரு விஷயத்துடன் விலகிச் சென்றால், அவர்கள் மனிதகுலத்தின் பிரதிபலிப்பைக் காண வேண்டும், இது எப்போதும் இருந்தது என்பதை உணர வேண்டும்-நீங்கள் பார்க்க நேரம் எடுத்துக் கொண்டால். '



glenyse thompson மற்றும் கலைப்படைப்பு glenyse thompson மற்றும் கலைப்படைப்புகடன்: பெத் ரெனால்ட்ஸ் / க்ளெனிஸ் தாம்சன்

க்ளெனிஸ் தாம்சன்

காட்சி கலை ஒரு பகுதியாக உள்ளது க்ளெனிஸ் தாம்சன் & apos; கள் கல்லூரியில் நுண்கலைகளைப் படித்ததிலிருந்து வாழ்க்கை, ஆனால் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரை அவள் அழைப்புக்குத் திரும்புவதற்கான வழியைக் கண்டுபிடித்தாள். 'எனது கார்ப்பரேட் வாழ்க்கையில் நான் ஒருவித திணறலை உணர்ந்தேன். விடுமுறையில் இருந்தபோது, ​​நான் கலைப்பொருட்களை எடுத்துக்கொண்டு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வரைந்து விளையாட ஆரம்பித்தேன். நான் புத்துயிர் பெற ஆரம்பித்தேன். நான் திரும்பி வந்த பிறகு, புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க தினமும் அதிகாலையில் நேரத்தைத் தடுத்தேன், 'என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். 'நான் தொடர்ந்து புதிய கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கி வருகிறேன், எனது படைப்பாற்றல் ஒரு வெளியீட்டை விட அதிகம் என்பதை உணர்ந்தேன்; அது என்னை வெளிப்படுத்த ஒரு புதிய வழியில் உருவானது. '

பாராட்டப்பட்ட கண்காட்சிகளில் இடம்பெற்றுள்ள துண்டுகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் இப்போது முழுமையானது கருப்பு கலைஞர்கள் + வடிவமைப்பாளர்கள் கில்ட் , சுருக்கம் அவளுக்கு விருப்பமான காட்சி கலையாக செயல்படுகிறது. அவர் நீர்ப்புகா மைகளையும், வாட்டர்கலர் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சையும் தனது முக்கிய பொருட்களாகப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் உரையாடல்களைக் குறிக்க ஒவ்வொரு துண்டிலும் ஆயிரக்கணக்கான கோடுகளை கை வரைகிறது - இது அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, அவர் தனது கலையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்புகிறார். 'வாழ்க்கை சில நேரங்களில் வண்ணமயமாகவும் இருட்டாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அதிசயமானது, இருப்பினும். சுருக்கமாக, என் வேலை நிச்சயமாக அன்றாட வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகிறது, 'க்ளெனிஸ் கூறுகிறார். 'இறுதியில், உங்களிடமிருந்து வேறுபட்ட நபர்களுடன் ஈடுபாட்டையும் ஆழமான கலந்துரையாடல்களையும் ஊக்குவிப்பதே எனது நோக்கம் ... இது கிரகத்தில் உள்ள அனைவருமே!'

ரோனி நிக்கோல் ராபின்சன் மற்றும் கலைப்படைப்பு ரோனி நிக்கோல் ராபின்சன் மற்றும் கலைப்படைப்புகடன்: ஆமி ஃப்ரான்ஸ்

ரோனி நிக்கோல் ராபின்சன்

ரோனி நிக்கோல் ராபின்சன் விவரிக்கிறது அவளுடைய சூழல் ஒரு கான்கிரீட் காட்டாக வளர்ந்து வருகிறது, ஆனால் அந்த நிலப்பரப்பு உண்மையில் பூ பாதுகாப்பிற்கான அவரது காதல் வேரூன்றியது. '[டேன்டேலியன்ஸ்] நடைபாதையில் உள்ள விரிசல்கள் வழியாக வளர்ந்தன, ஒவ்வொன்றும் சூரிய ஒளியின் ஒரு சிறிய கதிர் போல இருந்தன. என் பாட்டி என்னை தேவாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்வார், நான் எங்கள் வழியில் டேன்டேலியன்களைப் பறித்து என் பைபிளில் அழுத்துவேன், 'என்று அவர் கூறுகிறார். 'இது அந்த நேரத்தில் ஒரு வடிவம் அல்லது பாதுகாப்பு என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என்னால் முடிந்தவரை சேகரிக்க விரும்பினேன்.' சுமார் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரோனி அவரும் அவரது கணவரும் ஒரு கலை கண்காட்சிக்குச் சென்றபின் தனது சொந்த படைப்புகளை உருவாக்க நடவடிக்கை எடுத்தனர் பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை பிலடெல்பியாவில். ஒரு மூலையில் ஒரு சிறிய பூவுடன் ஒரு சுவர் அளவிலான வெண்கல நிவாரணத்தை அவள் பார்த்தவுடன், அது அவளது சொந்த மலர் பாதுகாப்பு துண்டுகளை உருவாக்குவது அவளுடைய எதிர்காலத்தில் விதிக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவள் மனதில் சொடுக்கப்பட்டது.



இன்று, ரோனி 'மலர்-ஈர்க்கப்பட்ட புதைபடிவங்களை' உருவாக்குகிறார், இது கையால் அழுத்தப்பட்ட களிமண்ணைப் பயன்படுத்தி தாவரவியல் கலையின் கையெழுத்து வடிவம், அவரது நிலத்திலிருந்து ஒரு பூ, மற்றும் வெள்ளை பிளாஸ்டர் ஆகியவை ஒரு வகையான நிவாரணங்களை உருவாக்குகின்றன. இலைகளின் வடிவம், தண்டுகளின் வளைவு, மற்றும் பூ பூக்கும் விதம் போன்ற விவரங்கள் மூலம் அவள் இயல்பாகவே உத்வேகம் பெறும்போது, ​​உலகளாவிய பத்திரிகை தளங்களை ஈர்க்கும் அவரது கலை நுட்பமானதாகவும் நுணுக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும். 'இது உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் பின்னணியில் அது இருக்கும் அறையை நுகராமல் தொங்கவிட வேண்டும் என்பதாகும்' என்று அவர் விளக்குகிறார். இது இயற்கையைப் போலவே உங்கள் சூழலிலும் கலக்க வேண்டும் என்பதாகும். மெதுவாக்க நீங்கள் அனுமதி அளிக்கும்போதுதான் அது இருப்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். '

சாராம்சத்தில், இது ஒரு கலைஞராக ரோனியின் குறிக்கோளுடன் தொடர்புடையது: '[நான் விரும்புகிறேன்] மக்களை பகல் கனவு காண ஊக்குவிக்கவும், இயற்கை உலகத்துடன் இணைக்கவும்,' என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். 'ஒரு குழந்தையாக, புல்வெளிகளைப் பற்றி பகல் கனவு காண்பது, புல்லில் இடுவது, இயற்கையோடு இருப்பது போன்றவற்றை நான் நிறைய நேரம் செலவிட்டேன். இது நகர்ப்புற வாழ்வின் கான்கிரீட் காட்டில் இருந்து தப்பித்தது. எனது அழகிய பிளாஸ்டர் நிவாரணங்களை நான் உருவாக்கும்போது, ​​அவை நான் எப்போதும் கனவு கண்ட தருணங்களாகும். '

melarie odelusi மற்றும் கலைப்படைப்பு melarie odelusi மற்றும் கலைப்படைப்புகடன்: தி மிஸ்டர் & மிஸஸ் ஸ்டைலிங் கம்பெனி / மெலரி ஒடெலுசி பாணியிலான லாரி ஓடெலுசி

மெலரி ஒடெலுசி

போது மெலரி ஒடெலுசி எப்போதும் இருந்து வருகிறது கலையுடன் தொடர்புடையது , அவரது உண்மையான அழைப்பு விளக்கம் மற்றும் கைரேகை வடிவங்களில் வந்தது. 'நான் ஓடுபாதையில் பார்க்கும் [பேஷன்] சேகரிப்புகளை வரைந்து என் சொந்தத்தை உருவாக்குவேன். என்னிடம் இன்னும் ஸ்கெட்ச்புக் உள்ளது, அது பைத்தியம், 'என்று அவர் கூறுகிறார். 'நான் இறுதியில் தூரிகை கடிதத்தில் சாய்ந்தேன், இப்போது எனது படைப்புகளை உருவாக்க இருவரையும் [விளக்கம் மற்றும் கையெழுத்து] திருமணம் செய்கிறேன்.'

புகழ்பெற்ற பிராண்டுகள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுக்கான தனிப்பயன் துண்டுகளை உருவாக்க மூளைச்சலவை செய்யும் போது டல்லாஸை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலை பறக்க விடுகிறார். பார்வையை சரியாகப் பெறுவதற்கு வாடிக்கையாளர்களுடன் பணிபுரியும் போது கேள்விகளைக் கேட்பதன் மூலம் அவள் தொடங்குகிறாள், பின்னர் ஒரு மனநிலைப் பலகை மற்றும் வண்ணத் தட்டுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் தொடர்கிறாள், கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புக்கான டிஜிட்டல் ஸ்கெட்சைக் குணப்படுத்துகிறாள். மெலரி வாடிக்கையாளர்களுக்காக உருவாக்குவதில் மும்முரமாக இருக்கும்போது, ​​அவரது பணி சுய சிகிச்சையின் ஒரு வடிவமாகும் - இசையிலிருந்து உரையாடல் வரை எதையும் ஒரு பகுதிக்கு போதுமான படைப்பாற்றலைத் தூண்டும் ஒரு கடையாகும். ஒரு படைப்பாளராக பகிர்ந்து கொள்ள அவள் என்ன நம்புகிறாள்? 'ஒரு கலைஞராக எனது நோக்கம் பெண்கள், குறிப்பாக கறுப்பின பெண்கள், எங்கள் பல அடுக்குகள், நமது பெண்மை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டாடுவது, அதே சமயம் விளக்கம் மற்றும் நவீன எழுத்துக்கள் மூலம் அதிகாரம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தை ஊக்குவிப்பதாகும்' என்று மெலரி கூறுகிறார். 'பெண்கள் எனது வேலையைப் பார்க்கும்போது, ​​அவர்கள் பார்க்கப்படுவதை நான் உணர விரும்புகிறேன். அதனால்தான் நான் உருவாக்குகிறேன். '

ஆட்ரியன்னா வூட்ஸ் மற்றும் கலைப்படைப்பு ஆட்ரியன்னா வூட்ஸ் மற்றும் கலைப்படைப்புகடன்: ஆட்ரியன்னா உட்ஸ்

ஆட்ரியன்னா உட்ஸ்

நீங்கள் குறுக்கே வந்தால் ஆட்ரியன்னா வூட்ஸ் & apos; சமூக ஊடகங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த வேலைகளில் முக்கியமாக இடம்பெற்றது எப்போதும் வளர்ந்து வரும் தளம், ஒரு தனிநபராக அவள் யார் என்று முதல் மற்றும் முக்கியமாக பேசும் சக்திவாய்ந்த ஓவியங்களை நீங்கள் காண்பீர்கள். 'நான் வேறு யாருக்காகவும் வண்ணம் தீட்டவில்லை, என் இதயத்தைத் தொடும், என்னையும் என் அதிர்வையும் வெளிப்படுத்தும் விஷயங்களையும், இந்த உலகத்திற்கு சில அன்பையும் ஒளியையும் கொண்டு வரும் விஷயங்களை மட்டுமே நான் வரைகிறேன்,' என்று அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார். 'எனது கலைப்படைப்புக்கு உத்வேகம் மற்றும் எதிர்வினைகளை நான் காண்கிறேன், மேலும் எனது கலைப்படைப்பு மற்றும் எனது தரிசனங்களுடன் நான் நன்றியுள்ளவர்களுடன் தொடர்புபடுத்த முடியும், அது இறுதியில் நான் யார் என்பதைக் குறிக்கும்.'

ஓவியர் தனது தாயின் கலைத்துடனான உறவுகள் மூலம் இயற்கையாகவே தனது தொடக்கத்தைப் பெற்றார், ஆனால் சுமார் நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொழில்துறையில் தொடங்கினார். அப்போதிருந்து, அமைதியான மற்றும் நேர்மறையான மனநிலையுடன் தொடங்குவதன் மூலம் ஒவ்வொரு துண்டுக்கும் அவள் வாழ்க்கையை சுவாசித்தாள். அங்கிருந்து, அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், ஒரு கேன்வாஸ், தண்ணீர், ஒரு துண்டு, சுமார் மூன்று நாட்கள் வேலை, மற்றும் அவரது ஒவ்வொரு தரிசனத்தையும் உயிர்ப்பிக்க ஒரு தெளிவான மனம் ஆகியவற்றைச் சுற்றி வருகிறார். மொத்தத்தில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தை மிக உயர்ந்த மதிப்பிற்கு பிரதிபலிக்கும் படைப்பை உருவாக்குவதை அவர் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். 'ஒரு கறுப்பினப் பெண்ணாக, கறுப்பாக இருப்பது எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதை உலகுக்குக் காட்ட விரும்புகிறேன்' என்று ஆட்ரியன்னா கூறுகிறார். 'எனது கலாச்சாரத்தில் எவ்வளவு வண்ணம், வெளிப்பாடு, வரலாறு மற்றும் சக்தி ஆகியவை உட்பொதிந்துள்ளன என்பதை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வருவது எனது நோக்கம்.'

கருத்துரைகள்

கருத்தைச் சேர்க்கவும்முதலில் கருத்து தெரிவிக்கவும்!விளம்பரம்